《后宮甄嬛傳》真正“步步驚心”

　　在水平參差不齊的宮斗戲放肆熒屏之時，曾有影評人將后宮比作一間擴大了的女生宿舍，無論是取悅主上的功夫或是陷害“姐妹”的招數，來來去去不外乎投毒、墮胎、誣陷、毀謗這有限的幾招，小女生氣十足，開始還看個新鮮，久而久之就落入所謂的“后宮戲三俗套”了。究其原因，時下熱播的宮斗劇多依賴于網絡小說或是瓊瑤味十足的編劇，YY至上，唯美至上，花癡至上，套路化、格局小、場景臺詞單一，成為宮斗戲的致命傷。

　　盡管如此，宮斗戲碼仍在樂此不疲地輪番上演。比起各類速食、娛樂、狗血的宮斗劇，鄭曉龍團隊打造的《后宮甄嬛傳》反而顯得另類，它比正劇范兒諧趣，比重口味劇嚴肅，它既不腥也無色，既不偶像也少風花雪月，它也許會考驗現代觀眾的收視耐心，也許對原著的“篡改”讓原小說粉絲心懷芥蒂，但其正宗的純正“血統”，以及不疾不徐的敘事節奏和內斂沉穩的講述風格，更讓人細細品味處處提防、時時算計、步步驚心的吃人后宮中的人性扭曲和制度戕害。精良制作與誠意拍攝也為越來越狗血的宮斗劇正名。

　　如果后宮劇也有如阿哥、格格有血統純正一說，《后宮甄嬛傳》必然是最正宗的那一脈，導演鄭曉龍卯足了勁要把它拍成正劇來正本清源。從長達七部的系列小說《后宮甄嬛傳》到長達76集的電視劇，這一部又是由網絡小說改編的電視劇再度成為了輿論中心。但與小說頻頻獲獎次次加印的交口稱贊盛況相比，電視劇的命運實在有點不幸：甫一傳出電視劇上馬，就招來無數小說讀者吐槽，最為讓人拿來說道的是，曾經拍出《渴望》《北京人在紐約》《金婚》的導演鄭曉龍冒著違背萬千讀者口味的風險，要將電視劇拍出嚴肅感和批判性，但鄭導批判現實主義的風格又如何對一個天生帶著娛樂氣息的網絡架空小說下手？待主角塵埃落定，傳出陣容和劇照，大家對孫儷和陳建斌的扮相極盡貶損，更為蔡少芬的一口港普汗顏；電視尚未開播，網絡上就已刷出極低的差評分，難逃網絡改編劇的厄運窠臼。

　　如今長達76集的《后宮甄嬛傳》開播多日后，與原著小說的PK討論從未停息，但與開拍之前小說迷們狠叨叨的各種吐槽聲相比，電視劇的好口碑正在一點點傳播開來。本報記者邀來導演鄭曉龍與原著作者、電視劇編劇流瀲紫一同參與這場討論。就像陳丹青談起《紅樓夢》的翻拍時，曾毫不避諱地將原著和新版電視劇相提并論，電視劇和小說同屬藝術的創作，是創作者自我咀嚼及表達的產物，本該相對獨立，僅憑與原著在面貌上的吻合程度來判斷一部改編劇優秀與否，到底有些偏頗。

　　劇情落地了：從架空到雍正時代

　　改編電視劇后，最大的變化無非時代背景從架空的大周朝移植到雍正年間，四爺今年真是躺著也中槍，繼數部清穿宮斗劇之后，又成為了架空劇的頭號選手，前半生在奪嫡之爭中勞心費神，后半生還要經歷后宮之亂，更有人責問：“歷史上最為勤政的雍正帝，怎會如戲中這般顧得上和后宮女人周旋，大玩平衡之術？”

　　委屈的不止四爺，還有導演和編劇。導演鄭曉龍的想法和“古裝電視劇不再允許架空”的規定不謀而合，“原著有非常好的人物構架，但在改第一稿之前就討論，劇本如沒有一個實實在在的朝代，總是飄的，就不能落地，它必須是實實在在的人物關系，這是從一開始就定了的原則。”

　　一群虛構的人往歷史里鉆，怎么才能不至于水土不服就是一門功夫活兒了。鄭曉龍眼里的君主不會恰巧有玄凌那般如夢似幻的好年華兼好皮相，大多時候，有的只是一張凡人的極尋常面目。

　　他原來設想的是唐朝或清朝兩個時代，后來決定用雍正時代，“他離我們現實生活近，用雍正更有代表性。通常雍正在影視劇被當成正面形象來表現，但無論怎么正面，我們也應該用批判的眼光看待，他很勤政、節儉，也算清廉，但也殘暴、多疑。另外，清朝后宮的嬪妃制度是最禁錮嚴格的，而唐后宮甚至開放到宮妃可以在宮外自己建別苑居住，很不適合劇情。”

　　調性重立了：擱在當下泛濫的“借古裝而言情”中，高下立現

　　當年引得讀者追捧的小說以凄美著稱，大約也僅止于凄美，對于一個意圖申發人性在腥風血雨中逐漸飄搖無力的宮斗故事來說，那般綿綿的凄美始終是不夠力道的。當初打動鄭曉龍的顯然不只是凄美，素來喜歡批判現實的他既然選擇了歷史上以腹黑著稱的雍正就意味著電視劇不再可能如小說版那樣愛得凄美來讓人揪心了，歷時一年、四易其稿才由網絡小說改成的劇本視野從單純的后宮放寬到了朝堂之上。如鄭導所言， “我不想講一個單純勾心斗角的故事，在封建社會，人物的命運是和整個家族緊密勾結在一起的，宮斗不僅是你一個人的事，整個家族都會被你卷進去。”希望在后宮搞平衡的雍正其實做不到讓妃子你好我好她也好，嬪妃們一天到晚過著戰戰兢兢朝不保夕的日子，電視劇里有名有姓的女人24個，最后死了17個。在流瀲紫看來，雍正作為一個明君，處理前朝后宮更追求平衡，而這種不能達到的平衡便正是戲肉所在。

　　在這個同樣虛浮的時代，情感總是過于豐富而感動卻極度匱乏，或許到了最后，也只有這樣高濃度的現實感，還具備相當切膚刻骨的力道，也許這就是為什么鄭導始終堅持這樣一個看似不討喜的類正劇的定位，只有現實是從來不需要刻意討人歡心的。該劇才贏得這樣的褒贊，“這樣的立意和表達擱在當下泛濫的‘借古裝而言情’中，高下立現。”

　　參與編劇的流瀲紫認同鄭導的看法，“它不止局限于講情愛，講宮斗，更不是讓人覺得宮廷是一個美夢，而是緩緩講述一群美好的人如何在宮廷中慢慢被扭曲被磨滅，所以特別悲哀。”

　　視角改變了：從“我”到“大家”

　　從言情到批判的改編顯然不是甄嬛一個人的愛情故事可以撐得起來。第一人稱“我”出場的小說中一切都以甄嬛所看所想切入，在電視劇里則變成了全景視角，后宮每一位娘娘都成為一個故事點，加入了皇帝、華妃、皇后等很多人的戲份，多角度闡釋，人物形象愈加豐滿，沖突矛盾更加完整。

　　劇中在皇后和皇上商量位份的問題時，就側面解釋了為何一開始皇上更偏愛甄嬛但眉莊的位份更高。

　　電視劇還加入了很多前朝的政事，以及禮儀規矩和生活瑣事方面的描寫。編劇流瀲紫告訴記者，“為了這部分的完善，鄭導就曾經堅持讓我一定要去查閱清代宮人的生活方式，務求將她們的生活細節加入劇情之中。”

　　人物豐富了：

　　誰告訴你皇帝必須是英俊小生？

　　看慣了美女帥哥組合后宮劇的觀眾一開始就對《后宮甄嬛傳》的定妝照各種幻滅，導演不爽了，“我就是不想拍偶像劇。帥哥美女？真是胡說八道。你倒說說看，我拍的劇，哪部里面有帥哥美女了？《渴望》有嗎？《金婚》更不用說了。”于是小說中對純元皇后深情的年輕玄凌變成了中年雍正，恃寵而驕的華妃變成了雍正死后被要求一起合葬的貴妃年氏，而曾讓無數女讀者傾心的溫文如玉的清河王玄清差點變成老抽醬油的允禮果郡王……

　　對于這樣的變化，流瀲紫倒是很滿意，“寫小說的時候沒怎么想過原型像誰，怕被束縛住。我覺得陳建斌的表演很‘雍正’，帝王氣場很足。蔣欣非常非常驚喜，原著里的華妃范兒特別足特別濃厚，孫儷的表現很驚艷，尤其是‘驚鴻舞’和回宮后的戲份，有清純有腹黑，很有張力。蔡少芬很多人覺得她很美，收一分像甄嬛，張一分像華妃，但她把內斂沉穩的皇后演得很好。”

　　流瀲紫分析，整部劇的特點就是厚重和寫實，過于偶像青春是與整部劇的定位違背的。它意在以《甄嬛傳》為基礎展現出一個真實的雍正。