作為一部被翻拍了數(shù)十遍的武俠名著，《白發(fā)魔女傳》代表了一代經(jīng)典武俠作品。“桃李春風(fēng)一杯酒，江湖夜雨十年燈。”傳統(tǒng)武俠劇重視的是魂魄，打斗要有功夫、大俠們要有柔腸和風(fēng)骨，把我們帶入江湖流連忘返的正是上述這些經(jīng)典武俠元素。而如今的《新白發(fā)魔女傳》完全沒(méi)有在這些方面花心思，對(duì)“俠義”的表現(xiàn)和探討極為淺薄，只是緊緊抓住女主角練霓裳一夜白頭的情節(jié)來(lái) 大灑狗血虐心煽情、用鮮艷刺眼的特效來(lái)描繪網(wǎng)游式的打斗，拍成了一部狗血四溢的魔幻劇——這同時(shí)也映襯了傳統(tǒng)武俠劇在現(xiàn)代市場(chǎng)下的沒(méi)落。

　　既然是武俠劇，首當(dāng)其沖被人評(píng)價(jià)的自然是打斗場(chǎng)面。大概是為了討好現(xiàn)在的年輕觀眾，《新白發(fā)魔女傳》里的武功不講功夫，講的是網(wǎng)游式的特效場(chǎng)面。劇中每個(gè)人一亮劍，都會(huì)不約而同地掀起一股又一股的動(dòng)感光波，從空中拍出一掌，造成的破壞效果比炸藥還厲害！當(dāng)武當(dāng)四大弟子列出四象劍陣，要對(duì)陣紅花鬼母時(shí)，赫然打出八卦圖案的氣波，讓不少網(wǎng)友反映有種組隊(duì)打BOSS的感覺(jué)。片中的輕功不是飛檐走壁，更像是神仙般的騰云駕霧，能令人體不借助任何力量打橫里飛出去。更不可思議的是，由狼撫養(yǎng)長(zhǎng)大的練霓裳居然會(huì)在月圓變身……你拍的是武俠不是魔幻！

　　布景的游戲化也讓觀眾覺(jué)得“武俠味”不夠濃：“下雪也是電腦特技，你弄點(diǎn)泡沫碎渣也行啊。”造型同樣也是如此——白發(fā)其實(shí)是非常凌厲的視覺(jué)元素，像林青霞版的“白發(fā)魔女”，《畫(huà)皮》中趙薇等的白色長(zhǎng)發(fā)，有一種毫無(wú)地球家常感的漫畫(huà)式唯美，妖氣頓生。而馬蘇的白色長(zhǎng)發(fā)則完全像游戲角色一樣呆板，如同刷了發(fā)膠一般平板規(guī)整，且常隱藏在小紅帽之下，少了幾分強(qiáng)風(fēng)吹拂、白發(fā)亂舞的強(qiáng)橫凌厲的邪魅之美。

　　《白發(fā)魔女傳》之所以膾炙人口——從更廣泛的角度來(lái)說(shuō)，武俠小說(shuō)之所以風(fēng)靡，很大程度上是因?yàn)楣适轮械那楦斜磉_(dá)方式遠(yuǎn)比現(xiàn)實(shí)更決絕、更強(qiáng)烈，因此也更吸引人。而本劇一開(kāi)頭就讓男女主角上演扭扭捏捏、欲拒還迎的狗血橋段，剛見(jiàn)面就掉在水里要人工呼吸，半小時(shí)后又要脫衣解毒——實(shí)在讓人大倒胃口。刻意增加的大量艷情色彩，也只是為了滿足觀眾的惡趣味而已。

　　《新白發(fā)魔女傳》劇中大段的哭戲也引發(fā)眾多爭(zhēng)議，浪漫武俠劇瞬間變身年代苦情劇，不由得讓觀眾瘋狂吐槽編劇。首先是練霓裳徹底淪為哭女郎，動(dòng)不動(dòng)就哭鼻子，得知師父死后哭，穆九娘死了哭，師叔天揚(yáng)死了哭，身份被揭穿還哭。一個(gè)霸道暴烈的魔女愣是變成了處境悲慘、命運(yùn)多舛的柔弱女子。網(wǎng)友不禁感嘆：“這個(gè)魔女也忒悲催點(diǎn)了，誰(shuí)能受得了啊？”馬蘇也曾在微博上稱(chēng)，“我們這拍的是武俠劇嘛？倒像是苦情劇，天天哭，眼淚都快流干了”，就連吳奇隆、樊少皇等一眾男性俠客也是哭得稀里嘩啦——看來(lái)男人也是水做的啊！

　　武俠小說(shuō)之所以動(dòng)人，是因?yàn)槠渲邪�含�?lái)自中國(guó)傳統(tǒng)文化的堅(jiān)持和理想主義。《白發(fā)魔女傳》中卓一航也有自己不可動(dòng)搖的處事原則——雖然他的堅(jiān)持導(dǎo)致了愛(ài)情上的悲劇，但這種失意人生所包含的隱喻自有其動(dòng)人之處。《新白發(fā)魔女傳》剔除了原作中的精神，為迎合觀眾的口味而把原本受困于教養(yǎng)、無(wú)法掙脫束縛的武當(dāng)派掌門(mén)人改造成風(fēng)流倜儻、無(wú)所顧忌的蝙蝠俠式大英雄，把武俠劇中的深刻思想拋棄得一干二凈。

　　“白發(fā)魔女”是梁羽生筆下不多見(jiàn)的異類(lèi)，卻是最為出彩的惡之芳華，原著中練霓裳的個(gè)性與光彩遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過(guò)卓一航，氣勢(shì)十足，狠辣無(wú)比，愛(ài)就愛(ài)到極致，分手也分得絕然，是武俠故事中少有的凌駕于男人之上的女強(qiáng)人。相比之下卓一航弱勢(shì)保守，讀者能夠喜歡他，多是對(duì)練霓裳的愛(ài)屋及烏罷了。但是在新版中，吳奇隆扮演的卓一航更為強(qiáng)勢(shì)，馬蘇卻駕馭不了原著里那個(gè)神采飛揚(yáng)氣場(chǎng)強(qiáng)大的玉羅剎，于是這個(gè)魔女少了個(gè)性，多了嬌嗔。原著烈火一般的說(shuō)愛(ài)就愛(ài)變成了新版劇中欲說(shuō)還羞的初戀小清新；原著中越狠越笑的玉羅剎，變成新劇中每次都酸臉鬧別扭的小少主——這樣的改編雖然符合世俗中人對(duì)英雄美女套路的想象和期待，但卻無(wú)法激起觀眾對(duì)人物的深刻同情和對(duì)“俠客”的向往。

　　武俠劇注定是場(chǎng)懷舊的消費(fèi)——曾經(jīng)讀著金庸古龍梁羽生長(zhǎng)大的那批觀眾，已經(jīng)有著幾十年沉積而成的固定印象，他們更希望看到《白發(fā)魔女傳》中出現(xiàn)類(lèi)似徐克鏡頭下東方不敗的影子，有著深邃的意境。但是對(duì)于年輕觀眾來(lái)說(shuō)，武俠劇更多意味著網(wǎng)游，意味著偶像，意味著魔幻，他們希望看到更美的偶像造型，如夢(mèng)如幻的浪漫氛圍，神話一般的魔幻炫技。中國(guó)風(fēng)對(duì)懷舊人群來(lái)說(shuō)，是武俠的根本，但對(duì)于年輕觀眾來(lái)說(shuō)，只是衣服的蕾絲點(diǎn)綴，輕飄飄并無(wú)分量。既然新版《白發(fā)魔女傳》瞄準(zhǔn)的觀眾是九零后們，上一代的武俠迷就只好悵然若失。